O mundo de sonhos Disney nasceu ainda em meados dos anos 20, quando o desenhador norte-americano havia começado a desenvolver Oswald, o coelho da sorte, para a Universal, cuja popularidade se encontrava em franca expansão. Entre 1927 e 1928 foram produzidas 28 curtas de animação silenciosas na época do "silêncio de ouro". Porém os planos de Disney não foram tão lineares e sofreu uma reviravolta quando, numa viagem a Nova York para renegociar o contrato com a distribuidora, esta o informou que detinha os direitos do personagem. Este choque foi tremendo para o jovem animador que jurou nunca mais trabalhar para outras pessoas. Mas o destino de Oswald sem Disney não foi duradouro e pouco tempo depois o estúdio acabou por desistir da personagem. Mas se esta reviravolta determinou o fim do coelho da sorte outra surpresa reservava ao jovem animador. Foi durante a viagem de regresso no comboio, que rabiscou um pequeno rato a quem chamou Mortimer. Ao mostrá-lo à sua esposa Lily esta acho que Mortimer não era um nome nada bonito ou apelativo. Precisava ser algo mais fácil, rápido de dizer, sonante. Mickey sugeriu Lily. E Mickey ficou... Mickey Mouse!
Disney entregou os desenhos ao amigo e animador Ub Iwerks, que seria o primeiro animador das animações de Mickey. Num pequeno estúdio criaram a primeira aparição do ratinho corajoso em Plaze Crazy (1928) e a segunda em The Gallopin Gaúcho (1928). Mas as curtas não interessaram aos distribuidores que não viam nada de especial nelas. Foi com a terceira curta, Steamboat Willie (1928), inspirada em Marinheiros por Descuido, uma curta de Buster Keaton, que o Rato Mickey viria a conhecer o sucesso. A voz de Mickey o próprio Walt Disney dobrou, durante vários anos até, numa película que custou 15 mil dólares a fazer. Estreou como abertura para o filme Gang War, com Jack Pickford no papel principal. O sucesso foi estrondoso!
O sucesso promovido pela curta gerou uma receita substancial de dinheiro que decidiram investir num novo projecto com a temática dos contos de fadas e algum cariz musical. Em 1937 estreia Branca de Neve e os Sete Anões, a primeira longa metragem de animação sonora. Levou tr
ês anos para ser concluido e teve um orçamento final de 1,5 milhões de dólares, um valor excêntrico para a época. O filme foi pioneiro em vários aspectos trabalhando a ilustração e a parte sonora de forma polida. Os cenários fortemente inspirados nas ilustrações europeias do século XIX faziam brilhar as pequenas e divertidas personagens que por ele se passeavam, os simpáticos anõezinhos, a malvada bruxa, a inocente Branca de Neve, o belo príncipe. Uma curiosidade é a utilização da cor e a caracterização vincada das personagens: Dunga é o único a ter olhos azuis, tradicionalmente considerados ingénuos e as suas grandes orelhas parecendo ser jovem, brincalhão e meio tolo até; os restantes anões têm olhos castanhos, exceptuando Zangado cujos olhos negros fazem referência a um olhar duro; a bruxa e o caçador possuem traiçoeiros olhos verdes. No que concerne a inovações há que lembrar que as técnicas eram algo limitadas, especialmente no que é referente a filmes sonoros, no entanto o filme marcou um passo em frente utilizando um equipamento especial chamada Camara Múltiplana para criar um efeito de profundidade nas cenas de filmagem ao filmar as chapas de acetato transparentes coloridas ou o facto de gravarem a banda sonora antes da execução dos desenhos, facilitando assim, a sincronização do áudio e imagem. Mais de 750 artistas trabalharam na película, incluindo 32 animadores, 102 assistentes, 107 in-betweeners (artistas que preenchem trechos da animação entre o desenho das cenas principais criadas pelos animadores-chefes), 20 artistas de layout, 25 artistas de cenários, 65 animadores de efeitos especiais (responsáveis pelo desenho do fumo, da água e das nuvens, entre outros efeitos) e 158 profissionais incumbidos da colorização dos personagens animados nas chapas de acetato transparente.
O filme revelou-se um estrondoso sucesso nas bilheteiras estimando-se que mais de 20 milhões de pessoas assistiram ao mesmo tendo permanecido o campeão de bilheteiras até E Tudo o Vento Levou (1939). A crítica também aplaudio e recebeu Grand Biennale Art Trophy, no Festival de Veneza, o Oscar de Melhor Banda Sonora e o Oscar Honorário a Walt Disney (que consistia numa estatueta em tamanho normal e outras sete miniaturas representando a Branca de Neve e os sete anões) pelo seu trabalho de inovação cinematográfica.
Disney entregou os desenhos ao amigo e animador Ub Iwerks, que seria o primeiro animador das animações de Mickey. Num pequeno estúdio criaram a primeira aparição do ratinho corajoso em Plaze Crazy (1928) e a segunda em The Gallopin Gaúcho (1928). Mas as curtas não interessaram aos distribuidores que não viam nada de especial nelas. Foi com a terceira curta, Steamboat Willie (1928), inspirada em Marinheiros por Descuido, uma curta de Buster Keaton, que o Rato Mickey viria a conhecer o sucesso. A voz de Mickey o próprio Walt Disney dobrou, durante vários anos até, numa película que custou 15 mil dólares a fazer. Estreou como abertura para o filme Gang War, com Jack Pickford no papel principal. O sucesso foi estrondoso!
O sucesso promovido pela curta gerou uma receita substancial de dinheiro que decidiram investir num novo projecto com a temática dos contos de fadas e algum cariz musical. Em 1937 estreia Branca de Neve e os Sete Anões, a primeira longa metragem de animação sonora. Levou tr
ês anos para ser concluido e teve um orçamento final de 1,5 milhões de dólares, um valor excêntrico para a época. O filme foi pioneiro em vários aspectos trabalhando a ilustração e a parte sonora de forma polida. Os cenários fortemente inspirados nas ilustrações europeias do século XIX faziam brilhar as pequenas e divertidas personagens que por ele se passeavam, os simpáticos anõezinhos, a malvada bruxa, a inocente Branca de Neve, o belo príncipe. Uma curiosidade é a utilização da cor e a caracterização vincada das personagens: Dunga é o único a ter olhos azuis, tradicionalmente considerados ingénuos e as suas grandes orelhas parecendo ser jovem, brincalhão e meio tolo até; os restantes anões têm olhos castanhos, exceptuando Zangado cujos olhos negros fazem referência a um olhar duro; a bruxa e o caçador possuem traiçoeiros olhos verdes. No que concerne a inovações há que lembrar que as técnicas eram algo limitadas, especialmente no que é referente a filmes sonoros, no entanto o filme marcou um passo em frente utilizando um equipamento especial chamada Camara Múltiplana para criar um efeito de profundidade nas cenas de filmagem ao filmar as chapas de acetato transparentes coloridas ou o facto de gravarem a banda sonora antes da execução dos desenhos, facilitando assim, a sincronização do áudio e imagem. Mais de 750 artistas trabalharam na película, incluindo 32 animadores, 102 assistentes, 107 in-betweeners (artistas que preenchem trechos da animação entre o desenho das cenas principais criadas pelos animadores-chefes), 20 artistas de layout, 25 artistas de cenários, 65 animadores de efeitos especiais (responsáveis pelo desenho do fumo, da água e das nuvens, entre outros efeitos) e 158 profissionais incumbidos da colorização dos personagens animados nas chapas de acetato transparente.O filme revelou-se um estrondoso sucesso nas bilheteiras estimando-se que mais de 20 milhões de pessoas assistiram ao mesmo tendo permanecido o campeão de bilheteiras até E Tudo o Vento Levou (1939). A crítica também aplaudio e recebeu Grand Biennale Art Trophy, no Festival de Veneza, o Oscar de Melhor Banda Sonora e o Oscar Honorário a Walt Disney (que consistia numa estatueta em tamanho normal e outras sete miniaturas representando a Branca de Neve e os sete anões) pelo seu trabalho de inovação cinematográfica.
O sucesso comercial de Branca de Neve promoveu investimentos em novo projectos que se revelaram clássicos do cinema de animação. Pinóquio (1940) foi inspirado num livr
o infantil escrito em 1881 pelo italiano Mario Collodi. Teve uma estreia muito aquém das expectativas gerando até, prejuízo. Tal razão ficou a dever-se à eclosão da Segunda Grande Guerra na Europa, de onde provinham 45% das rendas de bilheteira. No entanto, ao longo dos relançamentos feitos nos sucessivos anos posteriores, hoje é um dos filmes de maior sucesso do estúdio. As inovações no filme sucedem-se sendo este considerado o mais perfeito tecnicamente de entre aqueles clássicos criados por Walt Disney. A Camara Múltiplana criada para Branca de Neve e os Sete Anões teve o seu uso mais significativo nesta película usada para dar profundidade às cenas e para entrar nas mesmas parecendo deslizar suavemente entre os desenhos como no exemplo, do amanhecer da vila de Gepetto onde a camara passa através dos desenhos mais distantes enquanto sinos tocam, pombos voam e as crianças correm na rua, terminando num close da porta de Gepetto. Para as filmagens de plano os cenários foram pintados em vidro com tinta de óleo. A variedade de cores e tons, que chegavam a 8 mil matizes de verde, trouxe maior profundidade às cenas. Chuva de verdade foi incorporada numa cena. Foi contratado um escultor para esculpir as maquetas das personagens que serviriam para orientar os animadores. Nesta produção trabalharam mais de 750 artistas, incluindo animadores, artistas de layout, pintores de cenários, animadores de efeitos e responsáveis pela pintura de células de acetato, que produziram mais de 2 milhões de desenhos e cerca de 500 matizes de cor para a produção Technicolor. Cerca de 80 músicos fizeram parte da produção. Segundo Reitherman, um dos directores de animação de Pinóquio, se o filme fosse produzido nos dias de hoje, custaria cerca de 50 ou 100 milhões de dólares, tendo, em 1940, custado 2,600 milhões de dólares.O avultado orçamento deveu-se ao uso de uma câmara 3D, cuja filmagem dura apenas meio minuto na tela, e custou 25 mil dólares ou uma cena que custou 45 mil dólares. O filme ganhou Oscares de Melhor Banda Sonora e Melhor Música com When You Wish Upon a Star.
o infantil escrito em 1881 pelo italiano Mario Collodi. Teve uma estreia muito aquém das expectativas gerando até, prejuízo. Tal razão ficou a dever-se à eclosão da Segunda Grande Guerra na Europa, de onde provinham 45% das rendas de bilheteira. No entanto, ao longo dos relançamentos feitos nos sucessivos anos posteriores, hoje é um dos filmes de maior sucesso do estúdio. As inovações no filme sucedem-se sendo este considerado o mais perfeito tecnicamente de entre aqueles clássicos criados por Walt Disney. A Camara Múltiplana criada para Branca de Neve e os Sete Anões teve o seu uso mais significativo nesta película usada para dar profundidade às cenas e para entrar nas mesmas parecendo deslizar suavemente entre os desenhos como no exemplo, do amanhecer da vila de Gepetto onde a camara passa através dos desenhos mais distantes enquanto sinos tocam, pombos voam e as crianças correm na rua, terminando num close da porta de Gepetto. Para as filmagens de plano os cenários foram pintados em vidro com tinta de óleo. A variedade de cores e tons, que chegavam a 8 mil matizes de verde, trouxe maior profundidade às cenas. Chuva de verdade foi incorporada numa cena. Foi contratado um escultor para esculpir as maquetas das personagens que serviriam para orientar os animadores. Nesta produção trabalharam mais de 750 artistas, incluindo animadores, artistas de layout, pintores de cenários, animadores de efeitos e responsáveis pela pintura de células de acetato, que produziram mais de 2 milhões de desenhos e cerca de 500 matizes de cor para a produção Technicolor. Cerca de 80 músicos fizeram parte da produção. Segundo Reitherman, um dos directores de animação de Pinóquio, se o filme fosse produzido nos dias de hoje, custaria cerca de 50 ou 100 milhões de dólares, tendo, em 1940, custado 2,600 milhões de dólares.O avultado orçamento deveu-se ao uso de uma câmara 3D, cuja filmagem dura apenas meio minuto na tela, e custou 25 mil dólares ou uma cena que custou 45 mil dólares. O filme ganhou Oscares de Melhor Banda Sonora e Melhor Música com When You Wish Upon a Star. Du
mbo estreou em 1941, baseado num livro, com o mesmo título, de Helen Aberson, contando a história de um elefante cujas orelhas enormes lhe dão a possibilidade de voar. Com um orçamento de uns meros 813 mil dólares, metade do custo de Branca de Neve e os Sete anões e menos de um terço dos custos de Pinóquio, o filme gerou 1,3 milhões de dólares em receitas de bilheteiras. Dumbo ganhou em 1941 o Oscar de Banda Sonora e foi nomeado para o Oscar de Melhor Música com Baby Mine bem como, o prémio de Melhor Desenho Animado no Festival de Cannes, em 1947.Escrito por Felix Salten em 1923, Bambi, que surgiu numa viagem que o autor fez pelos Alpes, em 1942 tornou-se um filme animado da Disney. A sua produção durou 8 anos devido às intermitências da guerra: os incentivos dos estúdios
à guerra, a mobilização de todos inclusive actores, realizadores e tantos outros profissionais onde os filmes realizados eram, sobretudo, sobre a guerra, haviam grandes restrições em obter material ou incentivos fiscais para grandes produções, numa crise económica que os EUA viviam então. Aquando da sua estreia, Bambi não conseguiu ser um êxito, recuperando receitas de bilheteira nos posteriores relançamentos do filme. Os animadores procuraram dar credibilidade ao filme, conferindo-lhe a maior aproximação possivel à realidade. Para este efeito, Walt Disney conseguiu dois cervos que passaram a morar no estúdio para servirem de modelos aos animadores. Mas estes não foram os únicos sendo que borboletas, rãs, pássaros, coelhos, veados e bois almiscareiros tranformaram o estúdio num verdadeiro Jardim Zoológico. Sendo os animaizinhos ainda jovens na película, para uma maior credibilidade, foram contratadas crianças para emprestarem a sua inocência e expontaneidade às personagens. No plano técnico foram desenvolvidos vários efeitos onde um dos mais significativos utilizava um vidro ondulado para dar efeito de água a um lago. Desenvolveram uma câmara multi-planos que conferia uma maior profundidade às cenas e cuja maior importância de destacava nas cenas das densas florestas. As paisagens onde se desenrola a acção foram pintadas por Tyrus Wong, um pintor de paisagens chinês, cujas pinturas muito detalhadas, cores ricas e formas rebuscadas são hoje ainda fonte de referência entre animadores de todo o mundo. Como o filme não é caracterizado por muitas falas, existe pleno espaço para a intervenção da música que existe em, praticamente, todas as cenas. Bambi foi nomeado para 3 categorias dos Oscares, a de Melhor Banda Sonora, Melhor Canção, com Love is a Song, e Melhor Som. Cinderela é um dos contos de fadas mais antigos do mundo com versões diferentes um pouco por toda a parte sendo que a Disney adaptou a história mantendo as part
es principais, uma menina com as roupas esfarripadas, obrigada a trabalhar pela madrasta, um baile, um principe encantada e uma fada madrinha. A versão cinematográfica da Disney estreou em 1950 contando com 6 anos de produção, que na realidade foram mais de debate e planeamento. Vivia-se ainda a crise da guerra e este era um filme arriscado para os estúdios, que não poderiam perder dinheiro com ele. Para evitar erros, todo o filme foi desenhado em storyboards e depois filmados com actores reais para que os artistas se pudessem inspirar nas suas actuações durante a parte da animação. Começado na Primavera de 1948, os actores eram filmados trabalhando em playback da banda sonora e dos diálogos, permitindo controlar o rumo da película e diminuir os custos da mesma, mas não necessáriamente mais fáceis para os artistas que se sentiam demasiado presos a um guia que os limitava em termos de criatividade. No seu lançamento obteve 4 milhões de dólares em receitas de bilheteira, tornando-se um dos filmes mais rentáveis do ano. Foi ainda nomeada para os Oscares de Melhor Canção, com Bibbidi-Bobbidi-Boo, e Melhor Banda Sonora. A Bela Adormecida é um filme de animação, produzido pela Disney em 1959 a partir d
e uma adaptação da versão de Charles Perrault, do século XVII, do tradicional conto de fadas e com músicas adaptadas de Tchaikovsky. O desenvolvimento do filme sofreu vários atrasos devido à dedicação de Walt Disney à construção do parque temático Disneylândia e outros projectos para televisão, tendo começado a produção em 1950 e a estreia em 1959, tendo custado um total de 6 milhões de dólares, o mais caro até então. Foi a primeira longa-metragem animada a ser filmada em película de 70 mm, cujo filme corre na horizontal em vez de na tradicional vertical em fotogramas duplos de 35 mm, aproveitando todos os recursos do formato widescreen, o que implica uma animação mais complexa, detalhada e com cenários proporcionalmente maiores para conseguirem encher a tela. Isto traduz-se numa equipa de 300 artistas e técnicos e o resultado de mais de um milhão de esboços e desenhos. Estes deveriam criar ilustrações em movimento, onde cada fotograma tivesse a sua vida, como uma bela ilustração, e criar personagens o mais reais possíveis. Para tal actores foram filmados para servirem como objecto de estudo e referência aos artistas. Para os cenários requesitou-se Eyving Earle que fundiu influências góticas italianas, francesas e renascentistas com o seu próprio abstracto de realismo. Um dos exemplos desta técnica consistia em desenhar objetos em primeiro plano com a mesma definição com que se desenhava uma árvore ao fundo, a 15km de distância. Utilizando uma inovadora técnica chamada Technirama-70, os artistas foram capazes de criar cenas panorâmicas num Technicolor brilhante onde se destacam a animação cheia de minúciosos detalhes. A profundidade é conferida pelos recursos a cameras de múltiplos planos e do widescreen. Como reconhecimento do seu valor foi nomeado ao Oscar de Melhor Banda Sonora de Filme Musical e ao Gramy de Melhor Banda Sonora Original para Cinema ou Televisão.A peq
uena Sereia é uma produção dos estúdios Disney de 1989, baseado num conto do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen. Revelou-se um enorme sucesso arrecadando nas bilheteiras 84 milhões de dólares nos EUA e 99 milhões de dólares no resto do mundo. Este filme que encantou milhões conta a história de uma sereia que se apaixona por um principe humano e que por amor arrisca-se a aventurar num mundo que não conhece deixando para trás todo o que lhe é querido. A crítica aplaudio e o filme conquistou o Oscar de Melhor Banda Sonora e Melhor Canção por Under the Sea, foi nomeado para Melhor Canção Original por Kiss the Girl, venceu o Globo de Ouro para Melhor Banda Sonora e Melhor Canção Original por Under the Sea, foi nomeado para Globo de Ouro de Melhor Filme- Comédia/Musical e Melhor Canção Original por Kiss the Girl e venceu ainda o Grammy Awards na categoria de Melhor Canção Composta para um Filme por Under the Sea. A Bela e o Monstro foi lançado originalmente em 1991 tornando-se campeã de bilheteiras, tendo sido o primeiro filme de animação a ultrapassar os 100 milhões de dólares no seu lançamento original. Este sucesso tremendo foi garantido por uma equipa de quase 600 animadores, artistas e técnicos que trabalhou três anos e meio na película, quase um milhão de desenhos e 226 mil folhas de acetatato pintadas individualmente. O filme ajudou a reavivar os musicais com a sua estreia em Musical na Broadway em 1994, onde continua em cartaz até hoje, após 3 mil récitas, tornando-se o 10º musical há mais tempo em cartaz na Broadway. Esta película conseguiu o
feito de ter sido a única longa-metragem de animação a receber uma nomeação para o Oscar de Melhor Filme e a vencer um Globo de Ouro de Melhor Comédia ou Musical. No total, o filme recebeu 6 nomeações aos Oscares de 1992, tendo vencido na categoria de Melhor Canção por Beauty and the Beast e de Melhor Banda Sonora, venceu dois Grammys e outros tantos prémios da indústria fonográfica.O Rei Leão, de 1994, filme inspirado na peça de William Shakespeare, Hamlet, no filme Bambi (1942) do próprio estúdio Disney, que apresentava as temáticas do ciclo da vida, morte e renovação, e nas histórias biblícas de José e Moisés, tornouum enorme sucesso nunca antes visto e o actual terceiro filme mais rentável de sempre, atrás de Shrek 2 (2004) da DreamWorks e de À procura de Nemo (2003) da Pixar. O filme rendeu 312 milhões de dólares nos EUA e marcou a Era de Ouro dos estúdios do rato Mickey. Mais de 800 artistas em três continentes trabalharam três anos para realizar O Rei Leão, onde inclusive, uma parte da equipa de produção visitou África com o intuito de melhor representá-la na tela. O apogeu deste magnifico trabalho de exploração culmina durante o número musical de I Just Can't Wait to Be King onde a tela torna-se uma explosão de cores e estilos, onde África se representa pelo detalhe da intensa e vibrante cor e as réplicas dos padrões dos tecidos africanos. A técnica introduz imagens digitais na sequência da debandada da manada de gnus que dura apenas três minutos mas que demorou dois anos para ser concluída. Contou com um elenco de luxo nas vozes emprestadasaos protagonistas que contava com majestosas interpretações de Jeremy Irons no papel do vilão Scar, James Earl Jones (o Darth Vader da saga Guerra das Estrelas) como o Rei Musafa ou Matthew Broderick como Simba. A película marcou a estreia de dobragens de filmes de animação em português, anteriormente apresentados em Portugal com dobragens do Brasil, bem como uma dobragem em língua zulu, uma das línguas africanas de expressão na África do Sul. A película foi agraciada com nomeações aos Oscares por Melhor Canção Original pelas músicas Circle of Life e Hakuna Matata e dois Oscares de Melh
or Banda Sonora e Melhor Canção Original por Can You Feel the love Tonight; nomeação aos Globos de Ouro para Melhor Canção Original por Circle of Life e três Globos de Ouro por Melhor Filme - Comédia / Musical, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original, por Can You Feel the Love Tonight e nomeação aos BAFTA de Melhor Banda Sonora e Melhor Som.Fontes:
http://www.animatoons.com.br/movies/
http://www.webcine.com.br/notaspro/npbelado.htm
http://pt.wikipedia.org/
Ana Mestre
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